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    下一项录制环节是〈创作思路和小样赏析〉，而《追光者》周三节目组在帝都舞蹈学院的会议室里便已经录完了这段内容。

    刘明仁对两位主创通过电话会议隔空合作的这段情节甚是满意，所以今天《追光者》只需要补拍一些翁怀憬在练功房的镜头，节目组主要工作是拍摄晏清是如何创作一首说唱作品。

    一行人转场到一楼演艺吧的舞台，晏清坐在那台音乐工作站前，他一边熟练地调试着设备，一边对着镜头侃侃而谈：

    “一首说唱作品通常我们可以把它拆分为两个部分，歌词lyrics和伴奏beat。

    像现在我就正准备着这首歌beat的部分，江湖流说唱通常都是old    school风格的。”

    晏清调试完设备后打开了音箱，放出了虚拟乐器库里的底鼓和军鼓两款音效，嘴里继续说着：

    “如果常听说唱会发现大多老学校类型的说唱歌手的编排断句都是跟随着“boom-bap”来走。

    “boom-bap”其实是个拟声词。顾名思义“boom”代表的是底鼓的声音，“bap”代表的是军鼓的声音。

    它的节奏通常就是这种效果。”

    节目组的收录话筒清晰地录制下音箱里传来的鼓点声：

    “boom！bap！boom    boom！bap！”

    …………

    “但我们今天稍微玩点不一样的。”

    晏清话音一转，他向镜头展示自己手掌下方由黑白琴键组成的midi键盘：

    “我们知道哈，说唱音乐跟其他音乐类型最大的不同体现在主奏旋律的载体形式。

    说唱以人声flow的变化作为歌曲的旋律载体，所谓flow指的一个相对抽象的概念，大家可以理解为flow是将歌词和伴奏揉合到一起的催化剂。

    说唱歌手在阐述作品时，通过作品段落里押韵的编排、语气停顿的节奏、发音的轻重等技巧，来将自己的歌词演绎得富有自己的风格。

    举个例子，刚有人在放《王座》这首新歌，我很轻松便能判断出这是姜瑭的作品。”

    “为什么呢？”

    晏清自问自答：

    “因为歌的flow里有姜瑭标识性的风格，他独特的压迫式呼吸发音方式，喜欢在主歌部分大段落运用反拍怒音转换正拍重音的技巧。”

    晏清保持着手指飞速在midi键盘上的无声演奏，嘴里把话题又绕回到歌曲伴奏的制作过程中来：

    “beat，伴奏通常由专业的音乐制作人负责制作，当然很多优秀的说唱歌手本身自己也是优先音乐制作人。

    制作一首说唱的beat需要有一定的乐理以及和声学知识，再通过专业的音乐工作站来完成制作。

    你可以通过这样的midi键盘以纯原创的方式做出一条旋律，再搭配和声制作出一条beat，也可以通过对其他歌曲采样的方式，选取一段八个音节以下的旋律，再搭配上和声制作出一条beat。”

    晏清停下了手里对midi键盘的演奏，操作着鼠标键盘将输入的伴奏分轨进行混音。

    他将苗妙唤到了身边，让苗妙戴上歌手监听耳返，调整好电容录音话筒。

    晏清这才继续对着镜头说：

    “《离骚》这条beat的制作思路，考虑手里没有合适的素材采样，我做了段比较复古的旋律出来，类似于那种几十年前流行过的武侠电视剧插曲风格。

    下面就请苗妙来帮我演唱这两段人声旋律。”

    苗妙对镜头微微一笑，双手盖住耳返，她闭着眼睛跟着伴奏开腔。

    两句软糯糯的粤语被录进了音乐工作站和镜头里：

    “疾风吹劲/人在江湖/见尽事情”
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